15 de septiembre

Comparar estas imágenes del viernes social la semana del 15 de septiembre con cualquier etapa no es algo sencillo. Me supongo que la etapa del renacimiento la hace un poco más fácil, por una similitud simple: El renacimiento valoraba lo humano, y las fotos del periodico son completamente sobre lo humano. Un buen ejemplo es esa pintura de la Escuela de Atenas, que aunque tenía muchos significados, es en su expresión acerca de la humanidad.

Algunas caracteristicas del tema y presentación de las obras del renacimiento:
1) Los temas son humanos por naturaleza, no necesariamente religiosos, como antes.
2) La presentación explora nuevas formas de perspectiva, como las lineas de perspectiva.
3) Toma temas del arte grecorromano como temas propios. Es un regreso a lo clásico.
4) Se comienza a estudiar a los grandes pensadores antiguos y tomar sus enseñanzas en cuenta para la expresión del arte.
5) Comienza, por primera vez en años, a expresar la ciencia, física y matemáticas dentro de la creación artística.
6)Comienza a surgir el retrato como tema de pintura.
7) Empieza a utilizarse como medio el mármol y el bronce para la escultura.
8) Vuelve a aparecer el desnudo, algo que llevaba timepo de no usarse.
9) Se deja de utilizar en parte el paisaje (no en su totalidad), pierde importancia.
10) Despues de muchos años, es de nuevo permitido expresar temas paganos.

Templos Góticos

El Templo de San Luis Gonzaga. Es un templo basado principalmente en arquítectura Gótica. A mí en lo personal me encanta la arquitectura Gótica, por lo cual me gustó mucho visitar el templo.

Hay ciertas carácterísticas que definen al Templo Gótico. La más notable es el Arco Apuntado. Otra característica común es la bóveda alta y delgada, así como el vitral para las ventanas. Vitrales que muestran una escéna Bíblica, claro.

El Gótico proviene de una evolución del Románico. Lo que más representa este estilo es la Catedral. A partir de ésta la arquítectura civil obtiene una mayor importancia. Otra grán característica es una columna muy alta, que por lo general tenían Gárgolas, criaturas utilizadas para desaguar el techo cuando llovía. Las figuras de las gárgolas eran extrañas por lo general grotéscas. Otro detalle a considerar son las torres, que se pueden ver en ésta fotografía. El arte Gótico apreciaba la linea Vertical y lo demostraba de este modo.

Fotografías Huerfanas

Hubo una vez, hace muchísimos años, una vieja casa abandonada. Un palacio, para ser exactos. Este palacio era desconocido por la mayor parte del pueblo, ya que llevaba muchos años de no ser usado. Los elementos y el tiempo juntos habían borrado todo rastro de un camino o calle hacia el palacio y no había forma de llegar sin cruzar terreno peligroso, jungla o montaña.

El palacio era hermoso. Cuando menos cuando aún estaba en uso. Abandonado y sin cuidado ya no lo era tanto, pero la gente es capaz de apreciar esto. La gente que lo usaba, claro. Pues verán, este palacio no estaba en uso por sus dueños o por gente que lo utilizaba como un palacio, sino como un escondite. Un escondite para prácticar ceremónias religiosas de un grupo de gente que vivía aterrada de que sus creencias fueran descubiertas.

En una ocasión, unas cuantas personas caminaban por el bosque para llegar al palacio. Tendrían una ceremonia ese día, una boda. En ese momento, en el bosque, se toparon con un grupo de soldados. Los Soldados se les quedaron viendo un tiempo, y les preguntaron que qué estaban haciendo solos en el bosque. Ellos respondieron que estaban cazando, pero los soldados, al ver que traían niños consigo y que no traían armas, no les creyeron.

Los soldados se llevaron al grupo. En el palacio donde estaban los demas miembros de la religión, se dieron cuenta de que faltaban varias personas, así que un grupo de hombres salió al bosque. Pronto descubrieron lo que había sucedido y corrieron a avisarle al resto del grupo. Sin embargo, al llegar al palacio, se dieron cuenta de que éste estaba en llamas. Los soldados rodeaban el área.

Los pocos que quedaban trataron de abandonar el área, pero los soldados los atraparon también, y tras arrestarlos se los llevaron a juicio.

Unos años despues, un grupo de gente examinaba las ruinas del palacio, y lograron entrar a las catacumbas, las cuales por estar bajo tierra no habían sido afectadas por el incendio. A pesar de que el palacio había sido destruído, este grupo encontro una serie de hermosas pinturas debajo de las ruinas. Lo único que quedó del tiempo en el cual la gente de sus mismas creencias tenía que vivir oculta en las sombras.

Fototeca Parque Fundidora

Fuí a la fototeca el Viernes 12 de Septiembre. La asignación fue escoger la fotografía favorita de la exposición primero. La mía está abajo. La imagen perdió algo de calidad, ya que es una fotografía de la fotografía en exhibición. La comparación la haré con la imagen que hay en la parte superior.




Noto un parecido entre las dos por las expresiones de las personas en estas imagenes. Ambas son personas seguras a juzgar por sus expresiones. Ambas expresiones se parecen yu ambas ven al frente. La diferencia obvia es que esta última tapa su rostro, mientras que la anterior no lo hace, pero el atuendo se parece en figura, aunque no en color.

Ahora, para mencionar el Arte Romano y su contexto en el arte. El arte romano fue en gran parte influenciado por el lujo y la riqueza del imperio Romano. En segunda, los artistas por lo general imitaban el arte griego en vez de hacerlo original. En tercera, las esculturas: El artista se basa en las esculturas griegas tambien, pero logra mucha originalidad en cuanto a relieves y bustos. Cuarto, la fidelidad de la sociedad era demostrada en las superficies de tumbas, monumentos, y sarcófagos. Quinto, la sociedad veneraba a la realeza, lo cual se puede notar en los bustos. Sexto, los artistas tendían a acercarse más a la realidad que los griegos, porque la sociedad a eso se dedicaba. Septimo, el artista en mosaicos tendía a incluir escénas bélicas, para demostrar la superioridad de la sociedad Romana. Octavo, los teatros eran una importante parte de la arquitectura romana, y debido a que la actuación también es un arte, esto incluye el contexto del arte en más de un modo. Noveno, la arquitectura, a pesar de ser artística, era primordialmente para servir a la sociedad, por lo cual lo práctico era en general más importante que lo bello. Y finalmente, las formas de arte dan a conocer la vida cotidiana de la antigua Roma, ya que esto es lo que querían expresar los artistas.

Exposición de Wilfredo Lam

El proyecto era hacer un autorretrato al mismo estilo. Dibujé la silueta a mano en unos minutos, y siendo el aficionado a la computación que soy, la pasé a la computadora y la rehice utilizando Inkscape y un Escaner. La imagen final es la que está del lado izquierdo.

Las características sobresalientes de la obra de Lam son algo dificiles de mencionar, pero si tuviera que mencionarlas (y bueno... si tengo que, claro), la primera que noto es la forma surreal en la que dibuja. Estas personas no son naturales en su composición. Primero la piel es de un color poco natural, y tiende a cambiar en diferentes partes del cuerpo. Segundo, las cabezas tienen forma extraña. Algunas de las pinturas ni siquiera tenían cabeza, aunque esta sí. Tercero, los brazos no son dos, sino tres. Varias de las pinturas tenían esta característica. Cuarto, los brazos salen de partes del cuerpo irreales. De nuevo menciono que en este ejemplo no se vé, pero la obra que estuve viendo mientras que la dibujaba (despues de la exposición, en mi casa, viendo la imagen en Internet), tenía un brazo que salía de la misma cabeza. Quinto, las manos no tienen los dedos definidos. Son solo dedos, ahí están. En algunas se llega a ver la diferencia, pero por lo general son a un estilo algo simple. Sexto, los pies. Se nota en este ejemplo que uno de los pies está doblado de una forma poco común. De hecho, toda la figura está contorsionada de este modo. Séptimo, el sombreado, que utilizando varias capas logré duplicar en la computadora. No es sombreado basado en la luz, sino mas que nada en la forma de la piel. Octavo, el fondo, el cual no se ve en esta imagen, ya que el fondo es sólido, pero habían en ciertas imagenes fondos borrosos, o a veces fondos completamente detallados, hechos para sostener la escena principal, como si los utilizara para posicionar a sus figuras. Noveno, La cabeza no solo es extraña, sino que está fuera de proporción con el resto del cuerpo. Este "autorretrato" solamente tiene 3 cabezas de alto. Se estima que los humanos tienen un total de 7 u 8 cabezas de alto por lo general. Y decimo, no hay pelo. O cuando menos yo no noté cabello en las pinturas cuando las ví.

Las Castas de la Nueva España

Fuí a ver la exhibición de Las Castas de la Nueva España en el Museo de Historia Mexicana. Tras pasar unos minutos admirando el sitio donde estaba el museo (ya que yo, siendo fuereño no lo conocía y me pareció muy bonito), entré a ver las pinturas. Me trajo recuerdos, ya que yo estuve hace un año en una obra de teatro llamada "La fiesta del Mulato", en la cual se trataban los mismos temas, e inclusive tenía la misma frase que se escribía ahí en el museo, "De Español e India, nace Mestiza, de Espáñol y Mestiza, Castiza, de Español y Castiza, Albina, de Español y albina, Torna atrás..." y así sucesivamente. No sabía que la frase ya existía anterior a la obra.

El trabajo en cuestión ahora es encontrar obras del Arte Románico que demuestre las clases sociales. Es dificil encontrarlas del mismo modo que las pinturas de las castas, pero existen parecidos. Al buscar en Biblioteca y consultar a unos cuantos maestros, me dí cuenta que la jerarquía finalmente era la Iglesia sobre todo lo demás en tiempos de Arte Románico.

La primera obra que voy a mencionar es La Catedral de Tournai, en Bélgica, cuya imagen se encuentra aquí: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/03/Tournai_pan.jpg
(Imagen demasiado grande.) Aunque debería de mencionar al autor de la obra, esto sería dificil, ya que los nombres de aquellos que diseñaron esta catedral están perdidos en el tiempo. La fecha de construcción es el siglo 12. Su función es religiosa, pero demuestra la jerarquía de la época simplemente por ver la ciudad: cientos de casas de gente común, y la catedral, que sobresale de un modo impactante.

La segunda obra que mencionare es la Abadía de Saint-Savin en Francia. Una grán Iglesia con murales Románicos mostrando imagenes de la Biblia. La gente común en esos tiempos no tenía comodidades ni casas bellas, por lo cual tener pinturas así demostraba la superioridad del poder Eclesiástico. La construcción comenzó en el siglo 11, al igual que muchas de las pinturas, y el autor, del mismo modo, es desconocido. Su función es también religiosa.

La tercera obra es el Catedral de Angers, también en Francia. Esta obra fue hecha en el año 1032, ya que el edificio original fué quemado. No cuento con fotografías, he visto imagenes en libros de arcos en la catedral que demuestran a detalle la sociedad de sus tiempos. Desgraciadamente el autor es desconocido, como la mayoría de las obras Románicas. Su función es Religiosa.

Una cuarta obra a mencionar es la "Morgan Leaf", que es su título en Inglés. Su fecha de creación es entre 1160 y 1175. AUnque son en realidad escenas de la vida de David, el personaje Bíblico, demuestra en una parte la diferencia en Jerarquía entre el rey y sus hombres. Su función es Religiosa.
Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/MorganLeafVerso.jpg

La ultima obra que mencionaré es La Catedral de Bamberg, en Alemania, fundada en 1012 por el Emperador Henry II. Tiene cuatro torres que se imponen ante la ciudad y del mismo modo demuestran la superioridad de la Iglesia. Imagen: (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/03/Bamberger_Dom_BW_6.JPG)
Este edificio es, claro, de Función Religiosa.

Bibliografía:
http://contentdm.kenyon.edu/cdm4/results.php?CISOBOX1=castle&CISOFIELD1=CISOSEARCHALL&CISOOP1=any&CISOROOT=all
http://www.sacred-destinations.com/france/angers-cathedral.htm
http://www.angles-france.com/saint-savin.htm
http://www.trabel.com/tournai/tournai-cathedral.htm

Autores Varios, Les Editions du Chêne, Romanesque Wall Paintings in France, Publicación número 270.

Arte, Salud, y Vida

Al ver la exposición, Arte Salud y Vida en el segundo piso de la Biblioteca, comienzo a notar que hay muchas carácteristicas del Arte Románico en las obras contemporaneas.

El principal parecido que noto es que en la pintura no se preocupa por el realismo del Espacio, sino que ocurren en un espacio inexistente o surreal. En esta exhibición, varias de las obras fueron hechas con fondos surrealistas o extraños de algún modo, como la pintura de la Lección de Anatomía, de Ramiro Martinez, o la obra de Vidrio de Colores Internos.

Otro parecido es en la escultura, también póco realista. La escultura de Caja Toráxica de Benjamin Sierra está hecha de madera para representar un cuerpo humano. Explora el columen interior de la obra en sí, donde irían los organos.

Por otro lado, tenemos un collage hecho con píldoras para formar flores, de Margarita Fernandez, llamado Posibilidades. Esto yo lo llamaría parte del ritmo, la repetición de utilizar las pastillas para hacer las flores. Aunque bien esto probablemente no hubiera existido exactamente igual durante la etapa Románica.

Sería dificil, claro, encontrar Arquitectura en esta exhibición, aunque tal vez se pueda ver en varias de las pinturas, pero por lo general sería muy dificil poder comparar esa área.

La obra principal de la exhibición, A corazón abierto, fue la que más me agradó. Se le nota un cierto ritmo en la forma de haber sido creada, y existe en un espacio irreal, igual que el arte Románico. En cuanto a volumen, es dificil verle, ya que es en general plano y diseñado para ser visto de un solo lado.

Bibliografía:
García Martinez, Heriberto y Cantú Delgado, Julieta de Jesus, Historia del Arte Editorial Trillas 1996.